esto es mezcla entre el blog artístico y este más contingente...

Existe este problema: actualmente, en Buenos Aires -y en realidad, en todo el país- hay una importante producción de artes escénicas que involucran la danza. Puedo argumentar varios motivos, entre ellos el borramiento de los prejuicios y también de los límites estrictos entre las artes. Lo cierto es que cada vez se ve más obras en cartel, más gente produciendo y viendo danza... Pero, el espacio en los medios de comunicación es proporcionalmente INVERSO. Hay menos espacios, menos especialización en los minicomentarios... Dicho mal y pronto, un ninguneo y una subestimación que duele. Y que, pragmáticamente hablando, no le hace bien a nadie.
El mensaje es: 'no los tenemos en cuenta', entonces ya los agentes de prensa no tomarán clientes que hagan danza, los danzarines no esperarán a los críticos, no se encontrarán críticas ni reseñas ni entrevistas ni nada sobre danza... y el público? Disminuirá.
No estoy inventando, y lamentablemente no estoy exagerando, basta con hojear los diarios, escuchar las radios y ver los canales de aire. Drásticamente cada vez menos espacios y menos especialistas.
Escribí esto para ofrecer mi colaboración en algunos medios donde me pasaron los datos de los editores... Ya el diario Tiempo Argentino respondió directamente que no cubre danza. En Clarín, pesadamente, aminoró tanto mi fluidez de colaboraciones que... ya desistí. Y sigo golpeando puertas...
Qué dicen a esto?

Me dirijo a usted para ofrecerle mi colaboración en la sección desde mi experiencia en crítica y periodismo sobre danza.

Desde el tango al flamenco hasta el jazz, pasando por la danza clásica, contemporánea, danza teatro y también la danza afro; la cartelera porteña ofrece en este momento alrededor de 30 obras en diversos espacios escénicos de Buenos Aires, además de lo que sucede y mucho en La Plata; y de eventos recientemente pasados como el Festival RojasDanza 2011 que mantuvo las tres salas y los espacios alternativos absolutamente llenos, o Ejes en Danza 2011, el primer encuentro de gestión y profesionalización de la danza independiente (organizado por Prodanza).

De manera relativamente similar se repite el panorama en ciudades argentinas como Rosario, Córdoba, Mendoza. Y debo agregar que muchos artistas de la danza nos representan en festivales extranjeros.

Por otro lado, los diversos géneros teatrales y hasta televisivos están cada vez más contagiados de lenguajes provenientes de las artes del movimiento.

Por este motivo me atrevo a acercarme a Ud. para ofrecerle mi colaboración con crónicas, reportajes, críticas y reseñas que den cuenta de este circuito tan pujante. Además de la experiencia en el tema desde la escritura, soy artista. Asimismo, poseo un vasto conocimiento de la red de protagonistas de estas actividades artísticas, desde coreógrafos y bailarines hasta gestores culturales relacionados con encuentros y festivales.

Adjunto mi CV abreviado, y una serie de artículos a modo de ejemplos del abanico de posibilidades de escritura.

Espero no haber sido inoportuna. La saludo atentamente, esperando su respuesta

ALE COSIN

Fono móvil 1569380414

Selección de artículos:

Notas y crónicas:

2007 Nuevas propuestas en danza http://www.alternativateatral.com/nota230-nuevas-propuestas-en-danza

2008 Danza y performance según cinco artistas de Argentina, Chile, Uruguay y México http://www.alternativateatral.com/nota251-danza-y-performance-segun-cinco-artistas-de-argentina-chile-uruguay-y-mexico

2009 Un auténtico Jérôme Bel se dejó ver y oír por Buenos Aires http://www.alternativateatral.com/nota347-un-autentico-jerme-bel-se-dejo-ver-y-oir-por-buenos-aires

2010 Que no desaparezca la danza http://www.alternativateatral.com/nota472-que-no-desaparezca-la-danza

2010 Fiesta en Rosario http://www.clarin.com/espectaculos/Fiesta-Rosario_0_340766082.html

2010 El encuentro teatral más importante de Chile presentó la última obra que pensó Pina Bausch. http://edant.clarin.com/diario/2010/01/25/espectaculos/c-02126450.htm

Críticas:

2007 Cadencia y buena técnica http://edant.clarin.com/diario/2007/12/01/espectaculos/c-01201.htm

2008 Bajo una lupa afectiva http://edant.clarin.com/diario/2008/03/23/espectaculos/c-01301.htm

2008 Cuerpo de danza, cuerpo de música http://www.alternativateatral.com/critica206-cuerpo-de-danza-cuerpo-de-musica

2010 La noche a la deriva http://www.clarin.com/espectaculos/noche-deriva_0_307769394.html

2011 Una utopía cumplida http://www.alternativateatral.com/critica288-una-utopia-cumplida

Teatro de autor:

Sólo lo frágil http://www.bavoice.com.ar/teatro/solo-lo-fragil

¿Es teatro? ¿Es cine? Es la última de Tarrío http://www.alternativateatral.com/nota517-es-teatro-es-cine-es-la-ultima-de-tarrio

Visita al Festival Fabré – Chile http://santi.cl/dev/criticas-de-teatro/35-criticas-de-teatro/277-comentario-alejandra-cosin

Reflexión (Revista Funámbulos):

Cuestión de piel (Número 23 Año 2005 - La presencia del cuerpo ausente)

http://funambulosnotas.blogspot.com/2009/05/cuestion-de-piel.html

C.V

Ale Cosin, es investigadora desde la teoría y la práctica, coreógrafa, performer y docente. Es colaboradora del diario Clarín (Espectáculos), de la página web Alternativa Teatral (http://www.alternativateatral.com/), y del periódico de difusión cultural BAVoice. También fue asesora y colaboradora del área Danza de la Revista Funámbulos; además de publicar en otros medios latinoamericanos esporádicamente. Ha organizado durante tres años, el Encuentro Internacional Danza y Performance, contando con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación y el apoyo del Instituto Nacional de Teatro entre otras instituciones (http://encuentrodanzayperfo09.blogspot.com/). Es invitada a distintos proyectos internacionales y nacionales como performer y como crítica especializada. Fue durante 7 años directora artística del grupo NO SE LLAMA (danza-performance).

Ha realizado el Curso de Posgrado de Gestión Cultural y Comunicación de FLACSO y el Seminario de Posgrado “Hibridaciones, interrelaciones, miradas sobre la performance” dirigido por la Prof. J. Elena Sagaseta en el IUNA (Depart. de Artes Dramáticas), y durante 2010 fue bacaria del Instituto Nacional de Teatro para estudiar con el Lic. Marcelo Isse Moyano (Historia de las Artes comparadas). Se ha formado durante más de 20 años en diversas técnicas de Danza, Técnicas de Movimiento,Terapias Corporales y Técnicas Teatrales, principalmente con los prestigiosa maestra Ana Itelman en Buenos Aires, además de Beatriz Amàbile, Graciela Concado, Cristina Barnils, Guadalupe Cejas, Alma Falkemberg, Silvina Szperling, Guillermo Angelleli (Argentina), Guy Alloucherie (Francia), Gerri Houlilhan/Shelly Senter, Daniel Trenner, Alito Alesi, Ray Chung, Trisha Bauman, Jeremy Nelson (Estados Unidos), Andrew Harwood (Canadà), Pete Brooks/Teresa Brayshaw, Clea Wallis/Poul Rous (Inglaterra), María Shüller (Alemania), Tomas Aragay (España), Adriana Grechi (Brasil), Ester Manzanal (Cuba), entre otros tantos destacados maestros argentinos y extranjeros. Estudió Teatro en Santiago de Chile, recibiendo el Postítulo en Actuación en la Universidad Católica de Chile. Estudió Puesta en Escena dictado por el director Rubén Szuchmacher becada por el Instituto Nacional de Teatro.

Ha participado como conferencista en “ACTO 3” Encuentro Transdisciplinario organizado por Sergio Valenzuela y la Universidad Mayor, Santiago de Chile; en las V Jornadas de Reflexión sobre Danza, organizadas por el Programa Danza del Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Univ. de Buenos Aires; en el III Congreso de Artes del Movimiento, organizado por Instituto Universitario Nacional del Arte, Dpto. de Artes del Movimiento; en el Programa Transferencias, Becarios del INT, organizado por el Instituto Nacional de Teatro sede Capital; en el 4º Encuentro Nacional de Teatro Danza y Artes Escénicas del Movimiento, Tucumán; entre muchos otros.

Ha bailado en compañías de Danza Teatro, como la Compañía Eléctrica de Mariana Bellotto en Bs. As. y la Compañía TEDAT de Magaly Rivano en Santiago de Chile. Así mismo ha colaborado con los directores argentinos Rafael Spregelburd y Valeria Kovadloff.
 También ha realizado coreografías y performances para el grupo de música contemporánea Séptima Práctica, de la Universidad Católica Argentina, y para el artista plástico Eduardo Pla.
 Para el grupo No Se Llama, dirigio "Viajes", performance en distintos bares de la ciudad de Buenos Aires, "Ocupado!!!" performance que se realiza en baños públicos para un mínimo de espectadores; creó también la performance “De Vuelta De Ida” subsidiada por el INT y el auspicio del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA, su última versión (DVDI 3) fue seleccionada para el Ciclo de Nuevas Tendencias Coreográficas PRODANZA (Casa de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires). Durante el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2001, montó con el mismo grupo "El momento que no volverá a repetirse" en el ciclo Otras Danzas del Ctro. Cult. Recoleta. Más tarde organizó un ciclo de Varieté Danzada en el Espacio La Tribu.
Estuvo en Chile dando clases sobre Creatividad y Movimiento en el Curso de Actualizaciòn "Creatividad, Psicodrama y Psicoteatro", que se imparte en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile, y donde llevó a cabo “Hiper-kinesys”, una performance de improvisación multidisciplinaria de arte. Durante el año 2005 fue invitada a realizar una serie de seminarios de investigación y performances en Barcelona (Centro Cívico Barceloneta), España; y durante 2008 en Valparaíso, Chile en el Ministerio de Cultura de ese país.

Sus video-performances y performances se han mostrado en diversos eventos y muestras transdisciplinarias. Su última acción, ACCIÓN DE DANZA EN POSTAL (http://www.hagasucoreoaqu.blogspot.com/) fue seleccionada para participar en la versión CIUDANZA 2011, en la ciudad de Buenos Aires. Como investigadora de la danza y la performance, imparte seminarios de Producción; además de clases de Estiramiento y Dinámica (http://estiramientoydinamica.blogspot.com/).

EL FILÓSOFO TOMÁS ABRAHAM ESCRIBE SOBRE LOS DERECHOS HUMANOS Y SU IMPRESCINDIBLE UNIVERSALIDAD

BANDERA DE LUCHA

Los derechos humanos

Por Tomás Abraham

DIARIO PERFIL 02/07/11 - 11:51

Debatir sobre la justicia es una tarea interminable. No hay profeta ni juriconsulto que tenga la última palabra. Unos dirán que la  justicia tiene que ver con el poder. Otros sostienen que se basa en una verdad universal. En todo caso, el problema acerca de la justicia tiene que ver con la ley. Es decir con las fuentes de legitimidad del uso de la fuerza. El orden social y político, aun en nombre de una verdad debe imponerse. Para hacerlo necesita de un relato. No hay poder sin simbología, ni obediencia sin un sistema de creencias. El poder intimida pero al mismo tiempo debe seducir. Para trazar una línea definitiva que evite la arbitrariedad de la codicia humana los filósofos de la modernidad inventaron el derecho natural. De acuerdo con sus tesis hay una instancia trascendente a las convenciones y al ámbito del derecho positivo. Por eso se llama “natural”, porque se funda en la naturaleza humana. No es un derecho divino sino otro que resulta de un proceso de secularización que pretendía evitar las masacres interminables por cuestiones de fe. Había que buscar un nuevo absoluto. La filosofía liberal elaboró con este fin la idea de individuo. No se trata de un átomo sino de un ser que es propietario de su propio cuerpo. Tiene derecho a la inviolabilidad de su cuerpo. No puede ser torturado, enajenado, esclavizado, por un poder superior, es decir por el Estado. Los derechos humanos derivan de esta idea de defensa del individuo ante la arbitrariedad del Estado Absoluto. El habeas corpus también evoca a esta intangibilidad del cuerpo y a la necesidad del control de la violencia estatal sobre las personas. Pero los derechos humanos trasvasaron los límites de la protección del cuerpo como núcleo de la individualidad, para garantizar la libertad de palabra. La predica a favor de la tolerancia por parte de los filósofos ingleses del siglo XVII se vio reforzada en nuestra época a partir de las luchas de liberación de los disidentes ante la opresión soviética en Rusia y Europa Oriental. Sus antecedentes más cercanos se remontan a la época del caso Dreyfus, en la que la primera organización de derechos humanos nace en el contexto de la persecución religiosa. En nuestro país el tema de los derechos humanos pasa de ser bandera de la lucha contra el terrorismo de Estado durante la dictadura del Proceso a ser una preocupación teórica en el gobierno de Raúl Alfonsín. Abogados y filósofos de la universidad nacional consideraron que la política de derechos humanos debía ser la base doctrinaria del gobierno radical. Emplearon los recursos de la filosofía analítica para aplicar el rigorismo conceptual al ámbito de la moral. Los derechos humanos se convertían así en un objeto teórico de una ética racional. Los académicos se basaban en la esperanza ilustrada de que la “razón” una vez transmitida es inexpugnable. Este racionalismo universitario luchaba contra el escepticismo y el dogmatismo en nombre del concepto. La potencia de la argumentación coherente y la definición de los términos de una proposición debían garantizar una doctrina racional que legitimara desde la pericia filosófica un modo de gobernar. Para darle más peso a esta tentativa de pretendidos consejeros a la búsqueda de un mandatario de Siracusa o de un príncipe fiorentino, se creó la Subsecretaría de los Derechos Humanos a cargo del profesor de filosofìa Eduardo Rabossi. Ya en la época se escucharon las críticas a la creación de esta dependencia. Las organizaciones de derechos humanos, se decía, tienen la función de velar para que el Estado no los viole y deben ser independienten de gobiernos y dispositivos estatales. Integrarlos al mismo anulaba su autonomía y tergiversaba su función específica.

Las leyes de Obediencia Debida y Punto Final se dictaron bajo la presión de un sector del Ejército que desobedeció las órdenes del Poder Judicial. A pesar de que la ciudadanía de algunos centros urbanos apoyó al presidente Alfonsín, los grandes poderes de la nación como la CGT, la Iglesia y el poder financiero estuvieron al margen de la crisis institucional. Sectores del peronismo ajeno a la corriente renovadora sentían simpatías hacia la retórica patriótica, nacional y popular del sector carapintada. Durante la gestión de Carlos Menem el ex presidente disolvió la amenaza de golpes de Estado militares que determinó la historia argentina durante más de medio siglo al desbaratar el último intento comandado por Seineldín –protegido por la ideología argentina más redituable: el nacionalismo antiimperialista, en momentos de la visita de Bush padre–, victoria crucial para el futuro de la democracia argentina,  que reforzó con la integración de las cúpulas castrenses a los negocios de su gobierno. El sello final fue el indulto.

Desde el año 2003, la historia de los derechos humanos cambia en la Argentina no sólo por la anulación de las leyes anteriores de amnistía e indulto, que permite la reanudación de los juicios a los militares represores, sino por la incorporación de las principales ramas de las agrupaciones de Madres y Abuelas a la política del Gobierno. Ya no sólo se trataba de una subsecretaría de Estado como en tiempos de Alfonsín, sino de organizaciones de derechos humanos en función de movimientos políticos que apoyaron y apoyan en su integridad las acciones del gobierno kirchnerista. Este activismo progubernamental se hizo notorio en la agrupación liderada por Hebe de Bonafini, que decidió convertirse en un poder político que les disputó el espacio a otras fuerzas provenientes de lo social o de lo más estrictamente político.

Para eso se convirtió además en una potencia económica gerenciada por Sergio Schoklender, que llegó a ser dueño de una de las principales constructoras del país. Esta realidad no sólo suprimió la autonomía de las organizaciones respecto del Estado y de sus ocupantes de turno, sino que las indujo a justificar todas las acciones del poder, aun las más sospechadas de corrupción y avasallamiento institucional por vastos sectores de la ciudadanía.

La noticia que hoy todos parecen buscar no debería ser la Ferrari de Schoklender, ni sus casas en un country, ya que provienen de sus ganancias empresariales perfectamente conocidas por el Gobierno y la agrupación de la que era apoderado. El hecho de que fuera la misma persona la que hiciera el pedido de viviendas y quien las construyera por centenas de millones de pesos con adjudicación directa cuando es costumbre exigir licitaciones hasta para proveedores de pirulines, es una prueba de una impunidad bien protegida.

Desde que Néstor Kirchner inauguró el Museo de la Memoria en el año 2004, comenzó el proceso de olvido y manipulación de la historia y la neutralización del rol crucial de las organizaciones de derechos humanos como instancia de contrapoder y de salvaguarda de las garantías del presente y del futuro de los argentinos, no sólo del pasado. Hoy funcionan como oficinas de propaganda del Gobierno. Muchas otras madres y padres del dolor hubo y hay en la Argentina, que han perdido hijos secuestrados, matados, y que actúan fuera del poder y, a veces, frente a su indiferencia. Hasta se ha llegado a hablar de derechos humanos de izquierda y otros de derecha. No se trata de aprovecharse de una situación como la generada por el caso Schoklender para desmerecer la acción de todas las organizaciones de derechos humanos o para volver atrás en los juicios de crímenes de lesa humanidad, sino de volver a las fuentes, al rol histórico de los derechos humanos como contrapoder de la maquinaria estatal.     

*Filósofo www.tomasabraham.com.ar

para meterse en problemas, mandada a hacer... OPINEN QUE ES GRATIS:

Estimados lectores... copio acá un hermoso y constructivo intercambio de e-mails entre quien suscribe y la topetitud de la crítica teatral porteña.
Cuál es el asunto, pues que el instituto de fomento de la danza independiente, a cargo del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, PRODANZA; poseedor de un presupuesto paupérrimo, una ley ya caduca por años vapuleada pero jamás modificada, y una gestión actual decidida de forma precaria entre el gobierno y unos pocos coreógrafos y bailarines... decide darle un subsidio a una asociación dedicada a la divulgación del teatro en el área de educación del mismo gobierno, en vez de plantear un proyecto de formación de espectadores de danza DESDE el mismo medio: argumento principal de la dirección del instituto en cuestión, 'son todos unos ineptos, no saben ni escribir un proyecto; además se pelean siempre entre ellos, son unas harpías, a nadie se le ocurre, etc, etc.' Y cuál es mi contrargumento: nadie sabe más de danza que la gente de danza, y en el país, en la ciudad, en la universidad, en los estudios, en los teatros oficiales e independientes... está lleno de gente que podría plantear con buenas armas, una campaña de formación para adolescentes. Darle un programa así a un grupo de críticos dedicados al teatro, es una afrenta contra el medio y un riesgo. Además, o primeramente: una falta de respeto y reconocimiento a muchos artistas y teóricos que han trabajado arduo por la danza de este país. En fin... Conclusión primera, por un buen tiempo ni pisar PRODANZA, ni esperar ofrecimiento alguno de los medios topeteros de esta ciudad. JIJIJI.

 El 5/27/11 8:39 PM, "ale cosin" <ale.cosin.bs.as@gmail.com> escribió:

Estimadas, me llamó Silvia hoy para preguntarme por qué no quiero difundir el programa de formación con las escuelas. 

 Para empezar, algo que es necesario decir es que lamentablemente, muy a mi pesar, no tengo injerencia en ningún medio importante, no tengo influencia en el medio de la danza, no tengo contactos imprescindibles con ninguna institución; como para que lo que yo haga sea considerado importante. Es real que trabajo, estudio, me informo para hacer mi trabajo con mucha seriedad (y entusiasmo), pero... todos sabemos que la danza y la performance no son tomadas en cuenta en gral por nadie y tampoco son actividades intencionalmente ni sinceramente estudiadas por los críticos y académicos de las otras artes, asimismo el medio de la danza es bastante endógeno y egocéntrico como bien decía Silvia. Sin embargo, también es real que mediante ese juicio se desprecia la enorme cantidad de personas y de sus trabajos dedicados a estas artes; existiendo hoy en día profesionales muy experimentados, artistas muy reconocidos, docentes harto informados, gestores que han desarrollado eventos muy importantes. No habría que compararlos con otros circuitos, eso sí, porque sus características son excluyentes y exclusivas. Y eso lejos de ser un perjuicio, me parece que es loable y aprovechable para el propio medio y para que el resto de las artes puedan configurar un diálogo más enriquecedor. El desarrollo, entonces, de estos trabajos y estudios de personas de la danza y la performance local, debería ser reconocido tanto como son conocidas sus fundadas malas características archienumeradas. Insisto, no es coherente basarse en esas malas costumbres del medio -como no es bueno fundar conclusiones sobre ninguna generalización- para no incluir a sus profesionales y docentes en actividades de formación llevadas a cabo por una institución que tiene como objetivo promover la danza.

 En ese marco, lo que le he dicho a Silvia es que a mi no me parece que un programa relacionado con el teatro, con gente relacionada al mundo del teatro, que si bien tiene una estructura educativa armada tan funcional que tal vez ahorra varios pasos al Instituto; es una empresa con objetivos relacionados al teatro con buenos resultados, supongo, pero con un desconocimiento de los lenguajes, de la historia, de los recursos, etc. de la danza. Para ello, hay gente especializada. Si las funcionarias del Instituto pudieron felizmente desenredar la madeja de una ley mal hecha y encontrar el subterfugio como para realizar un programa educacional, no veo la razón para hacerlo con una fundación dedicada a otra área, o con profesionales dedicados a otra área.

 Me dice Silvia que no se presentó ningún proyecto similar, a pesar de que se que hay muchas ideas similares en el seno del medio de la danza, incluso con más fuelle para incluir lenguajes que no son los contemporáneos 'aceptados', o más clásicos, o que por el contrario son menos lineales, menos narrativos, o son más híbridos, etc. Ella asegura que la gente del medio no sabe plasmar sus ideas en un proyecto. Quizá sea cierto, tal vez ellas sí saben hacerlo y hubiera sido conveniente concretarlo en papel con esa gente tan desordenada pero con más conocimiento de lo que sucede y de cómo sucede, en la danza. Todo se aprende, no me parece que sea lo más importante poder escribir un proyecto, sino saber qué se quiere difundir y cómo. Que debe hacerse, sí: es imprescindible y urgente. Pero, reitero, cómo hacerlo es un paso insoslayable.

 Tal vez estoy equivocada; y ojalá que como me dijo Silvia, el programa sea mejorado y no borrado en la próxima gestión. Depende, entre otras cosas, de cómo el Instituto dialogue, se inserte en el medio, cómo se relacione con todo el medio de la danza.

 Mi recelo no tiene que ver con algo personal, debo aclararlo porque Silvia sospechó de una 'envidia' que no existe, incluso he promovido el programa de Formación de Espectadores entre colegas chilenos y también he difundido sus convocatorias, etc. Ana y Sonia saben que no tiene que ver con eso. Ni tampoco he dicho que todo lo que se relaciona con Prodanza no lo difundo, dado que voy a ver todas las obras de danza que puedo. Pero no me fijo en si tienen o no el subsidio cuando elijo alguna para reseñar ni para hacer notas: supongo que si tienen el apoyo es parte del sistema, por supuesto no considero que sea garantía de calidad; esto desde que puedo escribir sobre danza, es decir en el transcurso de varias gestiones del Instituto.

 De todos modos, agradezco que consideren que yo pudiera hacer algo, me pone muy feliz y me llena de responsabilidad. No duden que mis objetivos con respecto a la danza no son diferentes a los vuestros. La reflexión anterior tiene más que ver con los modos que con el fin. Y prefiero ser coherente con lo que pienso y con lo que promuevo desde mis pocos espacios.

 Un saludo para todas

Ale Cosin

El 28/05/2011, a las 02:44, Ana escribió:

 Estimada Ale, como la mayorcita de la coordinación del Programa me veo en la necesidad de ponerte al tanto de varias cosas que como periodista deberías haber averiguado y, como persona que compartió conmigo mucho más que varios años de conocernos, deberías haber preguntado.

• ¿Sabías que a la primera persona que llamamos fue a Leticia Mazur? ¿No? Preguntale. La llamamos porque sabe de danza, es de danza, pero sobre todo conoce la didáctica para acercarse a los adolescentes.
• ¿Sabías que le siguieron Margarita Molfino y Ana Álvarez (y alguien más que Sonia entrevistó y yo no recuerdo)? ¿sabías que todas dijeron que no porque necesitaban una cantidad de horas de dedicación al Programa que no estaban dispuestas a resignar porque priorizaron sus carreras de bailarinas o coreógrafas?
• ¿Sabías que sí hay una responsable del área de danza que se llama Clara Cardinal, que tiene experiencia docente pero además es bailarina? ¿Sabés por qué no está ahora en funciones? Porque está embarazada y tiene un embarazo que vino mal y necesita reposo.
• ¿sabías que al Ministerio de Educación no le importa que haya un área de danza y que por eso no tomaron una persona para incluirla dentro del sistema educativo y por eso la encargada del área de danza gana dos mangos con cincuenta?
• ¿Sabés por qué no te llamamos a vos? ¿te acordás que sí te llamamos para el FIBA? Allí descubrimos (o comprobamos) que el hecho de que una persona esté MUY formada en un tema no implica que pueda transmitir esos conocimientos a los adolescentes de esta generación Post Alfa (y cito a Bernardo Bifo). Allí nos dimos cuenta que los chicos se habían quedado admirados con tus conocimientos pero no habían entendido demasiado de qué les habías hablado. Eso no es incapacidad, en absoluto, es tener o no feeling con los adolescentes y comprender cómo funciona el sistema pedagógico. Porque, Ale, no sólo hay que saber de un tema, sino que hay que desarrollar la pedagogía que permita que esos chicos accedan a la danza de manera amable.
• ¿Sabías, por último, que tuve una beca del INT y me formé un año entero con Susana Tambutti para conocer de estéticas de la danza? ¿Estaremos, entonces, nosotros formando a futuros críticos de la danza o a pibes que tengan ganas de entrar a una sala cuando vean anunciada una obra? ¿vos podés hablar de la obra Rodeo, que sos de danza y yo no puedo introducir un espectáculo de danza a pibes que van por primera vez a ver una obra? ¿con qué criterios pensás que se elige una estética? ¿la excelencia solamente? ¿te parece que una obra de Bartís, por muy genial que sea no espantaría a un pibe que va por primera vez al teatro? En definitiva ¿qué conocés de lo que hacemos, qué fundamentos pedagógicos y artísticos creés que tiene? ¿entraste alguna vez a nuestro blog para saber cómo y desde dónde pensamos la formación de público adolescente?

 Dos aclaraciones más: nosotros no tenemos una estructura educacional armada, ESTAMOS EN EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, cobramos nuestros sueldos del Ministerio de Educación, tenemos horas cátedra, antigüedad docente y es más, yo soy egresada del Instituto Nacional Superior del Profesorado Secundario como profesora de Lengua y Literatura y Sonia está terminando Artes combinadas (alguna materia de danza parece que hay allí) y tiene hecha las pedagógicas. Así que no tenemos armada una EMPRESA, porque salvo nuestros sueldos (que te invitamos a ver los recibos) no percibimos dinero de absolutamente ningún otro lugar como no sean nuestros trabajos free lance para otros medios periodísticos. Y no es un programa de teatro. Es un programa de teatro, cine (Hugo Salas es el coordinador general, podés googlearlo) y danza, y si Dios quiere será de música y artes visuales porque los pibes de las escuelas municipales MERECEN que el Ministerio de Educación al que pertenecemos democratice la cultura.

 Si tuviéramos la fortuna de continuar con el área de danza, nos gustaría ampliar a los coordinadores (agregar a otra persona que acompañe a Clara Cardinal), pero sobre la base de una estructura pedagógica que por ahora no se va a detener en sutilezas como si algo es performance, danza contemporánea o moderna. Eso, Ale, para nuestros chicos (si alguna vez te acercás a ver de quiénes estamos hablando), son derivaciones burguesas de un grupo de intelectuales que desconocen cómo viven aquellos que no pertenecen a su clase social. Dicho de otra manera, cuando vienen adolescentes de Soldati, La Boca, Barracas, Constitución o Villa Real (con su población de Fuerte Apache), en un primer acercamiento a gente que baila en un escenario es casi ofensivo hablarles en esos términos, cuando lo que queremos es que disfruten del movimiento, que dejen correr su imaginación y que charlen con los artistas como pares.

 Esto es todo lo que tengo para decir. De ahora en más, cualquier cosa que quieras charlar, que sea cara a cara, como solíamos hacerlo en las buenas épocas en las que sí teníamos los mismos objetivos, mate de por medio y hasta con algún gato maullando.

 Un cariño. Ana.

El 5/29/11 2:06 PM, "ale cosin" <ale.cosin.bs.as@gmail.com> escribió:

Ok, hasta el próximo encuentro.

Lo único que quiero decir a mi favor, o para aclarar frente a Prodanza un punto importante, es que NO ES UN ASUNTO PERSONAL CON NINGUNA PERSONA EN PARTICULAR. En ningún momento hablé de personas ni de trayectorias. Así que no veo la razón por la que me envían este correo tan ofensivo. Nunca dije que tengo más sapiencia que nadie, tengo una postura si se quiere ideológica, frente a este tema; y al mismo tiempo, ninguna injerencia como para realizar alguna modificación o contribución o perjuicio o lo que sea, sobre el programa. Nada que hacer. Así, pues, considero una afrenta y una pelea -que detesto- infructuosa.

Sí entré al blog, sí me enteré de varias cosas que enumeran acá. Y sí tengo un mal juicio sobre lo que hizo Prodanza al respecto. A pesar de que es una excelente idea, no veo por qué hacerla con una Fundación que pertenece a personas de otra área. En todo caso, mi cuestionamiento NO ES CONTRA LA FUNDACIÓN LA TRAMA, de ningún modo!!! La Fundación podría haberlo hecho de todos modos con la gente que se le ocurriera.

Y además, jamás puede acusarse a quien escribe estas líneas, de burguesa. Jamás le di ni una chance a la danza cool/fashion/alternadepalermo, por encima de ninguna otra expresión, por favor! Todos con la misma vara, nunca un juicio de valor tipo me gusta o no me gusta, siempre hay en mi percepción multiplicidad de valores a considerar, en general relativas al trabajo por sobre los individuos.

NI hablar de las acusaciones de las que podría también hacer una lista de respuestas al menos para hacerme respetar, sobre mi desempeño en estos eventos enumerados como en otros acontecimientos a los que fui invitada o participada; que no vienen al caso y son de cualquier manera chicanas fuera de lugar. No pienso hablar para poder dar vuelta la página dado que no espero resultados de discusiones entre personas que tienen mucha influencia y jerarquía, conmigo que no tengo de donde asirme. Es cierto todo lo que se dice en el correo enviado, pero es sólo una parte. Así queda y listo. Por suerte he podido darme cuenta de mis errores, muchos más que lo enumerados, y seguí aprendiendo; aunque se que en el medio todo cuesta muy caro y no hay segundas oportunidades. Nadie es imprescindible. Detesto las luchas por el poder, los espacios, los estamentos. Detesto y me sale muy mal tirarle mi currículum por la cabeza a nadie.

Reitero, todo lo dicho es para aclarar los puntos determinados por el correo recibido y reenviado a todos, y no para seguir la discusión que doy por cerrada.

Gracias y muchos saludos a Ana, Sonia, Silvia y Valeria.

ALE COSIN

El 29/05/2011, a las 14:18, Ana escribió:

¿Sabés qué Ale? Me cansé, mucho me cansé. Si conocés el estatuto de Prodanza y el de Mecenazgo (en el que también nos presentamos), sabrás que no le pueden dar plata a personas físicas para Proyectos Especiales, y como Cultura no articula con Educación, la única forma de percibir los fondos es armar una asociación civil. Para eso, Sonia y yo nos metimos en un crédito que nos llevó dos años pagar para poder hacer la asociación.

Si lo que querés realmente es saber, no tenemos ni Sonia ni yo ningún problema en mostrarte la liquidación de nuestra Asociación civil (No Fundación porque para eso hay que tener un capital inicial de 18.000 pesos que no tenemos ni de casualidad). Ahora, si lo que querés es decir que tenemos un negocio, que nos estamos llenando de plata, que lo nuestro es un kiosco, o alguna cosa por el estilo, seguí haciéndolo, pero no nos vamos a enganchar en el juego.

Por otra parte, bienvenidos TODOS los programas que acerquen público a la gente. No queremos ser los únicos. Armá uno vos con tu gente, hasta los podemos asesorar acerca de cómo entrar en las escuelas, porque no queremos competir con nadie sino hacer nuestro trabajo.

Ah!, una cosa más: gracias a que tenemos la asociación civil se la pudimos prestar a Puentes escolares del Ministerio de Educación para que los pibes de la calle puedan acercarse a la danza (tampoco se podían presentar como personas físicas) y también a Catalinas para que hagan cursos en la Villa 21. Digo, por tu compromiso y tus objetivos. Digo, por nuestro supuesto negocio. Ale, aunque no lo creas, hay gente que hace las cosa porque tiene utopías que quiere concretar y que también son ideológicas. De todas esas rendiciones, si querés te hacemos copia a ver si nos explicás en dónde está nuestro negocio porque hasta ahora ni Sonia ni yo nos enteramos.

Y esto no es frente a Prodanza. Esto es frente a alguien que creí que era amiga y resultó otra cosa que me deja llena de tristeza. Todo esto cara a cara, con buena leche, hubiera tenido otro tenor.

Ana.

De: ale cosin <ale.cosin.bs.as@gmail.com>

Fecha: 30 de mayo de 2011 1:39:06 GMT-03:00

Pucha, no entiendo nada: en qué momento me tiré en contra de la asociación o fundación o lo que sea? Por mi, bienvenido sea el proyecto, y conozco otras asociaciones similares y no me mento con ninguna porque no me interesa. Mi tema es con Prodanza, y como Silvia me llamó y las nombró a ustedes en la conversación, les copié el correo; ya que ella me llamó pero no me dejó hablar, y pensé que era mejor que ustedes se enteraran por mi y no sólo por ella de lo que intenté decirle y no me escuchó. Luego, la respuesta de Ana con puntos a los que yo no había aludido...

No alcanzo a entender por qué el encono, en serio. Nos topamos el otro día, y ni salió el tema. Yo me había olvidado de que estaban con eso, porque no es un tema que me ocupe. Quizá si tuviera algo que hacer con él, pero lo cierto es que no puedo ni quiero. Celebro el proyecto, pero no quiero ni puedo meterme de esta manera. Mi problema es con Prodanza, es posible que lo entiendan? Ojalá. Conozco bien el estatuto de Prodanza y el Mecenazgo, bastante bien. Por eso. 

Cuál es el problema que no comparta su política? Qué mal puedo hacer en no compartir su política?

No entiendo, de veras les digo... Como no pincho ni corto en este asunto, mi opinión les puede importar menos que cero, realmente estoy en ascuas. Muy sorprendida. Menos de la llamada de Silvia que de lo de ustedes.

Sonia, recibí, opino igual.

Más que cansada, anonadada. 

Y bueno, saludos y ya pasará, qué se yo...

NOTA: TRAPITOS AL SOL... MEJOR OBVIARLOS, SON DE UNA BAJEZA EN LA QUE PODRÍA ENTRAR CON OTRA ARTILLERÍA DE 'PERO USTEDES ME DIJERON QUE ME DARÍAN UN PROYECTOR DE VIDEOS Y ME TOPÉ CON UNA TELE MEDIANA... ETC.' O LETICIA MAZUR... CHICS, CHICS, DE ONDA, UNA BAILARINA Y DOCENTE DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOVEN... CHICS... CUANDO HABLAMOS DE GENTE IDÓNEA DE LA DANZA HABLAMOS DESDE UN ARAIZ -QUE TIENE UNA ESCUELA HACE AÑOS Y ES UN MAESTRO- HASTA UNA ANALÍA MELGAR, U OTRO CRÍTICO DE DANZA INFORMADO Y CON PRESTANCIA DOCENTE... HAY TAAAAAAANNNNNNTTTTTTTTOOOOOOS, QUE NO ME ALCANZARÍA EL BLOG PARA NOMBRARLOS... EN FIN... TIEMPOS DE VACÍO.

debate sobre el festival internacional de teatro en bs.as.

ey, sabían de este tema, sobre la sala Alberdi?

CIRCULAR QUE ESTÁN ENVIANDO POR CORREO ELECTRÓNICO... PARA IR ENTERÁNDOSE... Y SI ESTÁN EN BAIRES, PASAR POR AHÍ...

La cultura de la Ciudad de Buenos Aires está bastante podrida y elitista, y en vez de poner el dinerillo para que el arte sea para la sociedad una forma de expresión pura, inclusiva, accesible, crítica y no comercializada, el jefe de Gobierno de CABA, Mauricio Macri, se guarda el fajo grande en el trono cuyo culo aplasta. Hernan Lombardi, Ministro de "cultura", elige gestionar con el bolsillo, dando paso libre a lo que vende. Por estas injustas razones luchamos y exigimos:

1. Que Hernan Lombardi, Marcelo Birman y María Victoria Alcaráz firmen el acta de compromiso para que la Sala Alberdi sea finalmente pública y no pase a manos que agarran todo y no dan nada (saben que tenemos razón ¡Ay, ay, estos políticos!).
2. ¡Basta de su intento de cultura trucha y eurocentrista! ¡Basta de persecución a los que luchan y gritan! RING RING... ¡Hola! Están privatizando el C. C. G. San Martín y me parece que se necesita más presupuesto para la cultura de la ciudad.
3. Soluciones de fondo (fondo bien fondo) a la actual emergencia institucional que se vive en el Conservatorio Manuel de Falla.

Nos manifestaremos artisticamente con todos los sectores de la Cultura en un gran festival por la cultura el día Miércoles 15 de Junio a las 18.00 en el Ministerio de Cultura (Avenida de Mayo 575) exigiendole a Mauricio Macri y Hernán Lombardi que dejen de privatizar la cultura, cumplan con la ley, o sea que devuelvan la sala alberdi al pueblo y dejen de desfinanciarnos y perseguirnos políticamente.

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Comisión de Alumnos, Ex Alumnos y Amigos de la Sala Alberdi

una nota que da esperanza (y envidia)

Música / Foro Iberoamericano en Brasil

Próxima estación, esperanza

Conciertos increíbles y charlas fueron parte de la muestra en Casa Grande, un proyecto cultural protagonizado por niños

Sábado 11 de junio de 2011 | Publicado en LA NACIÓN

Manu Chao posa para los jóvenes fotógrafos de Casa Grande.  / Laboratorio de contenidos Casa GrandeVer más fotos

Por Gabriel Plaza

NOVA OLINDA, Brasil.- "Ojalá pudieran estar aquí todos los que quiero, los que la están pasando mal en otros lugares. Estoy sereno pero sería feliz si todos ellos pudieran estar aquí conmigo", piensa en voz alta Manu Chao, mirando a su alrededor la felicidad que reina en Casa Grande, la creación de Francisco Alemberg y de su mujer, la arqueóloga Rosiane Limaverde, que generaron en el medio del sertao brasileño las condiciones culturales para que los chicos de Nova Olinda tengan las mismas oportunidades que todos.
Casa Grande es un sueño colectivo de chicos y adultos. Sólo hace falta mirar alrededor, como está mirando en este momento Manu Chao (amigo de la casa y habitué de las experiencias colectivas que se realizan en ella) para descubrir que el mundo podría ser feliz, conviviendo de otra manera: un artista de Mozambique compartiendo el ritmo percusivo con una alumna de Nova Olinda, una lingüista de Portugal escuchando lo que tiene que aprender de un chico del sertao , o un artista de Porto Alegre "trocando" milongas con uno del Nordeste, todos en armonía.
Casa Grande queda en Nova Olinda, un pequeño poblado de 12 mil habitantes, en el nordeste brasileño. Todos allí viven de la fábrica de piedra carirí, un centenar de comercios, la administración pública y en los últimos años del turismo de base cultural, gracias al movimiento e interés que despertó el Museo Memorial do Homem Kariri (instalado en los terrenos de lo que es la primera casa de Nova Olinda) y los programas modelo de Casa Grande que reinvidican la identidad cultural, las leyendas populares y la biodiversidad regional.
Para llegar a Nova Olinda desde Buenos Aires hacen falta tres cambios de aviones y una hora y media de combi hasta desembocar en ese paraíso tropical. Samuel da la bienvenida y ofrece una sonrisa generosa y auténtica. Es el joven coordinador del Foro de Música Iberoamericana en el que participará Manu Chao junto a una docena de músicos, investigadores y comunicadores llegados desde distintos puntos del Brasil y Portugal.
Samuel era uno de esos chicos difíciles y problemáticos de Nova Olinda, cuya vida se transformó cuando entró en ese espacio recuperado para la comunidad por Alemberg y su mujer hace más de veinte años. Hoy Samuel siente que puede hacer lo que quiera: puede elegir entre hacer música (fue el guitarrista estrella en el show de Manu Chao, ver recuadro), hacer producciones culturales para todo el Brasil o dedicarse a la fotografía. Como él, un centenar de chicos del la región está en ese mismo proceso de transformación, gestionando y participando de los diferentes proyectos: el laboratorio de video documental, la FM Casa Grande, la editorial de cómics, el canal de TV, las dos bandas de música de la fundación, el teatro y la recuperación arqueológica del hombre karirí, el nativo de la zona.
Los niños juegan, ríen, aprenden y construyen esa pequeña ciudadela cultural con biblioteca, cinemateca y acceso libre a Internet. En ese ambiente efervescente se desarrollan los cuatro días de encuentro. Manu Chao fue uno de los primeros en llegar y uno de los últimos en irse. Todos saben bien quién es el cantautor francés pero, a la hora de la convivencia, a la hora de comer feijoada o de dormir en las posadas familiares, que gestiona la cooperativa de padres de los chicos de Casa Grande, es uno más.
Su presencia no despierta la mayor sorpresa, aunque fuera de la comunidad su primera aparición en "público" despierta el interés de los estudiantes universitarios de la región, que asisten en masa a escuchar su charla sobre "La música y la transformación social". Todos los mininos de la escuela de comunicación de Nova Olinda, que forman parte del proyecto Casa Grande, también están tomando nota de las frases de Manu para sus blogs: "En la sociedad actual hay una apología del todo fácil, que es negativa para la cabeza de un minino "; "No acepto esa dictadura de tener que cambiar todo el tiempo. Esa es una trampa del sistema que te dice que cada dos o tres años tenés que mudar de ropa, de carro o zapatillas. No tengo auto porque ando en bicicleta y uso mis zapatos hasta el final"; "En mi trabajo adoro reciclarme. Si la música que hice me emociona, no tengo problemas de tocarla de nuevo", dirá entre aplausos de la platea.
Por la FM de Casa Grande que conducen los chicos, pasan todos los invitados al encuentro y se anuncian las actividades del foro que todas las noches termina con un concierto en vivo en el cálido Teatro Violeta Arraes, para doscientas personas. Los chicos se van a su casa y los adultos estiran la jornada hasta la madrugada en largas sobremesas en el bar-comedor de la institución, también manejada por los padres. "Debería tener un grabador en cada mesa, porque en todas sucede algo interesante", comenta alegre el inquieto Alemberg, entusiasmado por el movimiento de ideas que genera la casa.
De las reflexiones y paneles dirigidos al público infanto-juvenil de la región también participan el dueto del cantautor gaúcho Vitor Ramil y del guitarrista Carlos Moscardini, que con su proyecto de milongas dejan boquiabierto al público nordestino. Ellos hablan de las conexiones musicales (entre el sur del Brasil y el sur de la Argentina), una idea que se ampliará con la participación del colectivo artístico-comunicacional que forman la cantante carioca Eliza y el trovador mozambiqueño Costa Neto: una impresionante red de colaboradores, que acerca distancias culturales y es un símbolo de lo que sucede en Nova Olinda.
"Creo que todos aspiramos en una u otra medida a ser felices, estemos donde estemos, y eso nos une más allá de diferencias culturales y musicales", resume Moscardini el espíritu del foro. Después, en otra de esas largas sobremesas en continuado, Alemberg habla del proceso de construcción colectiva de esta utopía. No es discurso, Doña Fátima cuenta cómo cambió su hijo desde que está en Casa Grande: "Ahora Junior es más receptivo a la gente, vive más feliz y siente que puede ser lo que quiera". Junior tiene 19 años, es gerente del teatro de la Casa Grande y dice que quiere estudiar física. En Casa Grande, todo es posible.

JORNADA PARA CONVERSAR SOBRE CULTURA EN LA CIUDAD DE BAIRES