domingo, 21 de agosto de 2011

carta de artei hacia ministro lombardi... y yo pregunto

Copio como la recibí... Y abajo va mi humilde cuestionamiento:

Carta de ARTEI al Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
LA GESTIÓN CULTURAL DE BUENOS AIRES Y EL TEATRO INDEPENDIENTE
Algunas consideraciones sobre la actividad teatral independiente y las políticas públicas que se vinculan (o deberían hacerlo) con ella.

La cultura ha sido un estandarte de las últimas gestiones de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En ese marco el teatro en general, y en particular la incesante, original y heterogénea producción de lo que entendemos por “teatro independiente”, se destaca como un fenómeno de prestigio internacional del que los creadores, los críticos y también los funcionarios culturales se enorgullecen. Sin embargo, las políticas públicas dirigidas a este sector artístico de la “ciudad cultural” de Buenos Aires han sido insuficientes y en muchos casos erráticas. Sabemos que el crecimiento y la incesante producción del teatro independiente de Buenos Aires no depende exclusivamente del apoyo oficial y que en muchas ocasiones su creatividad e imaginación se funda en la ausencia de dicho estímulo; pero eso no significa que no nos preocupe el balance de un vínculo cada vez más distante y problemático.
La decisión política de integrar en un mismo ministerio Cultura y Turismo refleja una concepción de la cultura más como objeto de exhibición y comercialización que como una acción indispensable para fortalecer lazos sociales y concretar políticas de inclusión. Sin negar la importancia de que la cultura forme parte de los circuitos turísticos de la ciudad, es pertinente señalar la ausencia de políticas públicas de articulación entre el Ministerio de Cultura y el de Educación.
La mayor relación entre el Ministerio de Cultura y el sector del teatro independiente fue para atender y resolver las dificultades para encuadrar a las salas en el proceso de habilitaciones que se iniciara mucho antes de la actual gestión. Se trata de acciones que destacamos y consideramos positivas, pero una gestión cultural no puede reducirse solamente a eso y al mismo tiempo permitir el deterioro de los organismos de Fomento y Financiamiento.
La actividad teatral independiente viene experimentando un fuerte crecimiento desde el inicio de la década del 2000, sin embargo no se han desarrollado políticas culturales innovadoras de fomento y estímulo al sector del teatro independiente, demostrando en los hechos carencia de visión de futuro y de una comprensión profunda de la necesidad de las Artes Escénicas como aporte para el desarrollo cultural de los ciudadanos. Faltan estrategias a largo plazo que garanticen un financiamiento acorde y una planificación estratégica que permita sostener este crecimiento.
La actual gestión no ha tenido en cuenta el crecimiento de la producción y de la actividad teatral independiente de la Ciudad de Buenos Aires, reflejada en la cantidad de proyectos presentados ante el Instituto Proteatro entre salas y grupos. El apoyo oficial a dicha actividad es insatisfactorio. En los últimos años hubo un incremento de 337 proyectos presentados en 2008 a 598 proyectos en 2010, mientras que el presupuesto en ese lapso pasó de $ 3.600.000 en 2008 a $ 4.092.000 asignados para el citado Instituto recién para el año 2011. Esto significa que desde el único espacio oficial que se propone fomentar el teatro independiente de la ciudad, actividad que creció de forma incesante en estos cuatro años, apenas se registra un incremento concreto del 13,66% del presupuesto. Esto en años en los que los costos operativos de la actividad y el costo de vida se incrementaron sin cesar, y en el marco de un crecimiento del presupuesto del Ministerio de Cultura cercano al 80% entre 2008 y 2011.
Al día de la fecha, el Ministerio de Cultura aun no asignó a Proteatro cerca de un millón de pesos correspondientes a la reasignación de partidas prometidas por lo que se estima que más de 100 proyectos aprobados quedarán sin financiamiento o a la espera de que este aparezca.
La creación de la nueva línea de subsidio llamada “Proyectos especiales” dirigida al sector del teatro independiente, y encuadrada en Proteatro, la cual avalamos, no fue acompañada con nuevos fondos, por lo que el presupuesto existente también tiene que sostener esta nueva línea de subsidio, restando dinero para las que se ocupan de apoyar la realización de espectáculos teatrales y el funcionamiento de las salas independientes, generando un desfasaje presupuestario el cual termina perjudicando a sus beneficiarios.
Los subsidios solo se otorgan para apoyar el montaje de espectáculos o funcionamiento de los teatros (en ambos casos financiando un pequeño porcentaje de su costo total y real), no contemplándose el apoyo y el estímulo a estrategias de difusión y circulación de público para fomentar la actividad. Aun cuando el Ministerio de Cultura cuenta con importantes herramientas para estimular y difundir ese circuito.
No existe articulación alguna entre Proteatro, Mecenazgo, Centro Culturales, Festivales de la Ciudad , Teatros Oficiales y los múltiples organismos que podrían realizar acciones conjuntas para el crecimiento igualitario en las artes escénicas de la ciudad.
Una de las carencias más significativas de las políticas públicas en el ámbito cultural es la ausencia de acciones y estrategias para generar nuevos públicos. Esto sería importante para volver sustentable la actividad y permitir cesar con la autoexplotación del sector; sin dejar de señalar que muchos de los artistas y espacios culturales dedicados al teatro independiente generan un gran beneficio para la ciudad y están presentes en lugares donde el estado no siempre llega. 
Por lo dicho anteriormente, esperamos un cambio sustancial en la concepción de la gestión de gobierno de la ciudad y de sus políticas culturales, para que éstas verdaderamente preserven, propicien y amplifiquen un fenómeno único y particular de nuestra cultura como es el teatro independiente.
ARTEI. Asociación Argentina del Teatro Independiente
Las salas que integran ARTEI:
Actor's Studio - Andamio 90 - Anfitrión - Apacheta - Abasto Social Club - Abre Teatro- Beckett Teatro - Belisario - Boedo XXI - Cara a Cara - CELCIT - Centro Cultural Raíces - Circuito Cultural Barracas - Corrientes Azul - Crisol Teatro - Club de Trapecistas - Del Pasillo - Del Pueblo - De la Fabula - Del Borde - El Astrolabio- El Búho - El Cubo - El Vitral- El Duende - El Espion - El Excéntrico de la 18 - El Fino - El Colonial - Elkafka - El Portón de Sánchez - El Camarin de las Musas - El Piccolino - Entretelones - Espacio Abierto - Espacio Aguirre - Espacio Ecléctico - Espacio Callejon - Fundación Teatro Del Sur - Fraymocho - IFT - Korinthio Teatro - La Carpinteria - La Carbonera - La Galera - La Maravillosa - La Mascara- La Otra Orilla - La Rancheria - La Ratonera - La Salita - La Scala De San Telmo - La Tertulia - Madera De Sueños - ½ Mundo - Noavestruz - Teatro de Flores- Taller del Angel - Templum - Timbre 4 - Pan y Arte - Pata de Ganzo - Patio de Actores-  Payro- Sportivo Teatral - Silencio de negras - Teatro Empire - Teatro Ciego - UPB - Vera a Vera Teatro - La mueca - Imboccalupo - Codigo Montesco - Orfeo - Centros Artisticos - Caliban
Socios Honorarios (Fundadores): Felisa Yeni - Alejandra Boero


Ahora, poniéndome en abogada del diablo y dejando constancia que no sólo no adhiero al macrismo ni al oficialismo peronista, sino que en este mismo blog podrán encontrar una discusión con funcionarias del mismo Ministerio porteño; pregunto ¿qué hace el sector teatral independiente (otro día discutimos la palabrita, eh?) para 1) generar nuevos públicos y, ya que estamos, conservar el ya existente; 2) ser un 'aporte para el desarrollo cultural de los ciudadanos' porteños (supongo que nos referimos a ellos, no?, porque los ciudadanos del mundo... no estamos seguros que las gestiones proturismo contemplen una recorrida por los teatro independientes, mmm); 3) 'fortalecer lazos sociales y concretar políticas de inclusión' en lugar de ser proyectos sustentables y que sustentan -es necesario- las familias de los dueños de las salas; y otros asuntos que dejo para otra ocasión? Sería taaan interesante que esas acciones que el teatro porteño off? alternativo? no-comercial? realiza pos el logro de 1), 2) y 3) estuvieran incluidos en la carta: sería un golpe de efecto incuestionable y resultaría imposible no reverenciarse frente a este llamado de atención tan oportuno que realizan los teatristas y dueños de salas.
Por otro lado, Prodanza tiene mismos y peores problemas de financiación, fomento, gestión y éticos que Proteatro y no lo han nombrado a pesar de que los espectáculos y obras de danza (cada vez hay más) se llevan a cabo en las mismas salas de Artei, y dicho organismo reparte subsidios -además de para producir- para aquellas salas que mantengan una programación de tal expresión artística.
Nada, pensaba no más... pero supongo que huelgan respuestas para estas dudas que se presentaron al leer la correcta carta de uno de los grupos de salas asociadas.
En fin...

domingo, 7 de agosto de 2011

Y DALE CON LA ERA DEL CONSUMO DE LA HIPERULTRAINFORMACIÓN PERO...

Lo vengo pensando, y aquí sólo una reflexión al vuelo. A raíz de leer esta nota de Pablo Sirven, sobre los veloces cambios en los medios de comunicación, me pregunto por qué en esa misma nota hay sólo dos enlaces: el del propio autor de la nota y el de una empresa privada de educación. Es decir, está desperdiciada la capacidad única que tiene la web, y la escritura en ella -sea del género que sea-, de crear hipertexto -o hipervínculo o hiperdocumento, o una metáfora más gráfica: la tridimensión relacional del texto-. También puede suceder que el periodista no quiera que el lector viaje por la web en busca de más información, por ejemplo, del intelectual al que se refiere, de los conceptos que enumera... O que no tenga tiempo... O que sólo cree enlaces a puntos específicos de interés, por la razón que sea... La cuestión es que es un texto como podría leerse en papel... Y aunque lo haya creado para la edición impresa, eso no significa que deba ser igual en la página del diario, si no ¿para qué existe?.
En fin... La riqueza de un texto con hiperlecturas relacionadas, nos permite valorar/nos... como escritores y como lectores... Al menos es lo que creo.